【作者简介】黎秀，女，贵州六盘水人，贵阳学院阳明学与黔学研究院哲学专业硕士研究生，主要从事马克思主义哲学与社会发展方向的研究与学习工作。性格沉稳，具有较强的学习与研究能力。

【摘 要】徐志摩居民国四大才子之首，为现代诗人，新月派代表诗人。著有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等传世名篇。他是李端棻的弟子梁启超的学生，曾执教于李端棻倡建的京师大学堂——北京大学。作为中国现代文学史上新月诗派的灵魂人物，其短暂而绚烂的一生深刻影响了中国新诗的发展轨迹。本文以徐志摩生平轨迹与诗歌实践为研究对象，结合新文化运动历史语境，系统论述其诗歌艺术革新性、新月派文学共同体建构过程及其对“五四”精神的诗性映照。徐志摩通过《再别康桥》《花牛歌》等作品实践“音乐美、建筑美、绘画美”三美原则，开创格律体新诗范式；其“爱、自由、美”为核心的理想主义，既是知识分子个性解放宣言，亦折射转型期精神困境。在当代价值层面，需通过经典教育、文化空间再生产及创作转化激活其精神遗产。

【关键词】徐志摩；新月派；新格律诗；三美原则；五四精神

一、生平轨迹：浪漫与波折交织的跨文化旅程

徐志摩（1897 - 1931）原名章垿，浙江海宁硖石镇人。其父徐申如为近代实业家，任硖石商会会长，生于浙江海宁硖石镇的名门望族。徐申如作为近代实业家与硖石商会会长，为徐志摩提供了优渥的成长环境。幼年时期，徐志摩在私塾系统研习《四书》《文选》。扎实的古典文学训练，使其古文造诣备受赞誉。光绪三十三年（1907），11岁的徐志摩入硖石镇新式学校——开智学堂读书。在开智学堂，徐志摩深受桐城古文功底深厚的张仲梧老师的影响。据传，张先生古文的高足有三位。其中，徐志摩排第一位。1910年冬，14岁的徐志摩毕业于开智学堂。“古文已很好，被硖石镇人称为‘神童’。”（章景曙，李佳贤：《徐志摩年谱》，杭州：浙江大学出版社2021年版，第8-9页。）

1918年4月，在父亲和妻兄张君劢的操办下，徐志摩拜梁启超为师，父亲出资一千元银钱作为贽礼。1918年8月，徐志摩偕刘叔和、董任坚等乘“南京号”轮自费赴美留学。同年9月18日，徐志摩入美国克拉克大学政治和社会学系，副修历史。1919年9月，徐志摩于克拉克大学政治和社会学系毕业。因成绩斐然，得一等奖荣誉奖。同年9月，入美国纽约哥伦比亚大学修政治经济学硕士学位。1920年9月，获哥伦比亚大学硕士学位。（章景曙，李佳贤：《徐志摩年谱》，杭州：浙江大学出版社2021年版，第41-76页。）

在美国的求学经历，徐志摩不仅拓宽了他的学术视野，更使其广泛接触西方哲学、文学思潮，为其思想启蒙奠定基础。1920年9月，徐志摩转入英国剑桥大学国王学院。在剑桥大学，康桥的自然景致与人文氛围彻底改变其人生轨迹。在此期间，他与罗素、狄更生等思想界名流交往，深受欧洲浪漫主义思潮影响，逐渐从经济学研究转向诗歌创作。康桥生活成为其创作的重要源泉，代表作《再别康桥》以细腻笔触描绘对康桥的眷恋，同时折射出理想与现实的矛盾心境。

徐志摩的创作风格深受其情感经历影响。与张幼仪的包办婚姻虽出于家族安排，但缺乏精神共鸣，促使他毅然追求自由恋爱。对林徽因无果的爱恋成为其诗歌创作的重要灵感，而与陆小曼的婚姻虽备受瞩目，却因经济压力、健康问题与社交矛盾，使其后期作品充满理想破灭后的迷茫与痛苦。

二、诗艺革新：新月派美学的卓越实践

（一）创作分期与风格嬗变

徐志摩的诗歌创作呈现清晰的阶段性特征，每个阶段都深深烙印着时代与个人经历的双重印记。早期（1922 - 1925）诗集《志摩的诗》洋溢着青春浪漫气息，彼时的徐志摩刚从西方浪漫主义思潮的浸润中归来，满怀着对自由、爱情与理想的炽热向往。以《雪花的快乐》为代表，诗人将自己幻化为轻盈的雪花，在诗行中自由“飞扬”，这种极具动感的意象和明快的节奏，不仅展现了他对自由爱情的憧憬，更呼应了“五四”时期个性解放的时代强音。诗句“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒”，用灵动的语言打破了传统诗歌的沉闷格局，将浪漫主义的激情发挥到极致。

中期（1925 - 1927）的《翡冷翠的一夜》，标志着徐志摩的诗歌创作走向成熟。这一阶段的徐志摩，经历了情感的波折与思想的沉淀。在《翡冷翠的一夜》中，他以恋人离别为叙事主线，通过大段细腻的内心独白，将爱情中的纠结、不舍与无奈刻画得入木三分。诗歌不再局限于单纯的情感宣泄，而是开始探索人性的复杂与爱情的本质。如：“等铁树儿开花我也得耐心等；爱，你永远是我头顶的一颗明星；要是不幸死了，我就变一个萤火，在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，黄昏飞到半夜，半夜飞到天明。”（赵遐秋，曾庆瑞，潘百生编：《徐志摩全集》（卷一），南宁：广西民族出版社1991年版，第93页。）面对这么执拗的爱，即使是铁石心肠，也该融化了。（王桂青：《漫漫长夜寻“明星”——论徐志摩的柔情诗创作》，《齐鲁学刊》1998年第1期，第118-119页。）

晚期（1927 - 1931）的《猛虎集》与《云游》则因现实冲击，风格转向深沉内敛。面对社会的动荡不安和个人理想的屡屡受挫，徐志摩的诗歌从浪漫的云端坠入现实的泥沼。在《我不知道风是在哪一个方向吹》一诗中，徐志摩写道：“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的轻波里依洄”（赵遐秋，曾庆瑞，潘百生编：《徐志摩全集》（卷一），南宁：广西民族出版社1991年版，第240-241页。）对此，陈道雷评述道：“《我不知道风是在哪一个方向吹》是一首抒情诗，更是一首生命之诗。诗中有志摩理想追求的抒写，有爱情思绪的表现，也有他对人生、自然、宇宙秘密的直观感悟。此诗贯穿了志摩不同时期的创作风格与思想情感，是志摩一生的真实写照、情感诉求、理想信仰、人生轨迹、审美意趣的集中表现。它是专属于志摩的梦，不是红楼里的梦，也不是庄周的梦。”（陈道雷：《诗意荒原流浪的孩子——徐志摩<我不知道风是在哪一个方向吹>赏析》，《名作欣赏》2021年第35期，第98页。）

（二）诗歌艺术特色

音乐美：徐志摩巧妙融合西方诗歌格律与中国古典诗词平仄规律，赋予诗歌独特韵律。音乐美包括内容美和形式美两个方面。单从形式的角度论述诗歌的音乐美是偏颇、低层次的。诗歌以抒情为主要特征,抒情是诗歌的主要内容,形式是为内容服务的。（程向兰：《论闻一多、徐志摩诗歌的音乐美》，《邵阳学院学报》(社会科学版),2010年第4期，第92页。）在《再别康桥》中，徐志摩写道：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”“那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的忙着荡漾。”（赵遐秋，曾庆瑞，潘百生编：《徐志摩全集》（卷一），南宁：广西民族出版社1991年版，第205页。）“来”“彩”“娘”“漾”等复韵母的运用，形成了回环往复的韵律美。同时，徐志摩通过长短句的交错、停顿节奏的安排，使诗歌产生类似音乐节拍的效果。每行诗的字数虽不完全相同，但音节的划分却十分讲究，读起来抑扬顿挫，宛如一首优雅的小夜曲。这种音乐美的营造，既借鉴了西方十四行诗的格律技巧，又融入了中国古典诗词的韵律传统，体现了新月派“音乐美”主张，也为新诗的韵律探索开辟了新路径。

意象美：徐志摩善于捕捉意象、最擅长运用美的意象抒发思想感情的诗人。在徐志摩的诗歌意象里蕴涵着丰富多彩的美:绘画美、复叠美、朦胧美、动态美、轻柔美……（陈静宇：《论徐志摩诗歌之意象美》，《新乡学院学报》(社会科学版),2010年第2期，第87页。）他善于运用“云彩”“星光”“雪花”等自然意象，赋予其自由、希望、纯洁等象征意义，构建出空灵浪漫的诗歌意境。在《再别康桥》里，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，将金柳比作新娘，不仅描绘出柳树在夕阳下婀娜多姿的形态，更寄托了诗人对康桥的深情眷恋；“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，“青荇”的“招摇”赋予其生命活力，展现出康桥的生机与灵动。这些意象并非简单的自然景物描写，而是诗人情感与思想的载体，通过意象的叠加与组合，营造出虚实相生的意境，使读者在欣赏诗歌时，仿佛置身于一个充满诗意与梦幻的世界。

语言美：徐志摩的诗歌语言清新自然、灵动飘逸，以简洁笔触勾勒复杂情感与美妙意境。在《偶然》中，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”（赵遐秋，曾庆瑞，潘百生编：《徐志摩全集》（卷一），南宁：广西民族出版社1991年版，第100页。），徐志摩用简洁而富有诗意的语言，将人生相遇的偶然与无常表现得含蓄而深刻。他善于运用比喻、拟人、排比等修辞手法，使诗歌语言生动形象。如《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》中“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”（赵遐秋，曾庆瑞，潘百生编：《徐志摩全集》（卷一），南宁：广西民族出版社1991年版，第5页。），徐志摩将女子低头的姿态比作水莲花的娇羞，细腻地刻画出日本女子温柔婉约的形象，语言优美且富有画面感。同时，他的诗歌语言还具有很强的节奏感和韵律感，与诗歌的音乐美相得益彰，形成独特的艺术魅力。

（三）在新月派的核心贡献

诗歌创作方面：徐志摩是新诗美学典范的塑造者，倡导并实践“新格律诗”。针对早期白话诗的散漫无序，徐志摩是闻一多“三美理论”（音乐美、绘画美、建筑美）最有力的响应者和实践者。他主张“理性节制情感”，追求形式的规范与情感的凝练融合。其代表作《再别康桥》《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》等，以精妙的音节韵律（音乐美）、鲜明的意象与色彩（绘画美）、严谨而灵动的章节结构（建筑美），树立了新格律诗的典范，为新诗提供了成熟的艺术形式。他致力于提纯白话诗语，淬炼现代诗歌语言，主张“把中文写得更像中文”。其诗作巧妙融合鲜活口语的灵动、古典文言的凝练雅致与欧化句法的张力与精密，创造出一种既自然流畅、又含蓄隽永、富有诗意张力和弹性的现代诗歌语言，极大提升了白话诗的艺术表现力。他深受西方浪漫主义（尤其是济慈、雪莱）影响，他的诗作充满对爱、美与自由的炽热讴歌、对自然的灵性感悟以及强烈的个体生命意识。这种澎湃的抒情力量和个人主义的张扬，极大地拓展了中国新诗的情感深度和表现维度，确立了现代抒情诗的重要范式。

文学活动方面：徐志摩是新诗运动的组织者与推动者，创办核心阵地，凝聚同仁。徐志摩是《晨报副刊·诗镌》（1926年）和后期《新月》月刊的核心创办者与主编。这些刊物成为新月派诗人发表作品、阐述理论、进行诗艺探索和论争的最重要平台，有效凝聚了闻一多、朱湘、陈梦家、卞之琳、林徽因等一代优秀诗人。他不仅是创作者，更是理论倡导者。通过《诗刊弁言》等文章以及刊物的导向，他积极宣扬新月派的核心主张：强调诗歌的艺术自律（反对政治化、功利化）、追求形式规范（新格律）、主张理性节制情感下的真挚表达。这些主张明确了新诗发展的艺术方向。作为核心组织者，他以其热情、开放的态度和影响力，积极提携和培养如卞之琳、陈梦家等年轻诗人，壮大了新月派的力量，并通过刊物的广泛传播，使新月派的诗学理念和创作实践在全国范围内产生了深远影响。徐志摩以其典范性的新格律诗创作（融合中西、形式精纯、情感炽烈）和卓越的文学组织活动（创办阵地、倡导理论、凝聚同仁），成为新月派无可争议的核心。他在创作上树立了现代诗歌的美学标杆，在活动上为新诗发展搭建了关键平台并指明了艺术方向，共同推动稚嫩的白话诗走向成熟的艺术殿堂，深刻塑造了中国现代诗歌的进程。

三、时代精神的诗性镜像

（一）个性解放与恋爱自由的呐喊

在封建礼教根深蒂固的时代背景下，徐志摩对个性解放和恋爱自由的追求具有开创性意义，堪称“五四”新文化运动中思想解放的先锋。他的诗歌与人生经历，都成为挑战传统、追求自由的宣言书。在《我有一个恋爱》中，“我有一个恋爱；——我爱天上的明星；我爱它们的晶莹：——人间没有这样异样的神明。”（赵遐秋，曾庆瑞，潘百生编：《徐志摩全集》（卷一），南宁：广西民族出版社1991年版，第25页。）诗人以近乎狂热的口吻，将恋爱视为神圣而纯洁的追求，这种直白而热烈的表达，打破了传统诗歌中对情感含蓄隐晦的表达模式，更突破了封建礼教对人性的压抑。

他的个人情感经历更是对封建婚姻制度的直接反抗。与张幼仪离婚，在当时的社会环境下，不仅承受着巨大的舆论压力，更需要极大的勇气。他不顾世俗眼光，毅然追求与林徽因、陆小曼的爱情，这种行为激励着无数青年挣脱封建婚姻的枷锁，勇敢地追求自己的幸福。他的诗歌和行为，在当时的青年群体中引发了强烈共鸣，成为他们反抗封建礼教、追求自由恋爱的精神动力，推动了社会思想的解放，促进了新的婚姻观念和价值取向的形成。

（二）理想主义的坚守与迷茫

徐志摩的诗歌始终贯穿着对理想主义的执着追求，同时也深刻反映出理想与现实的矛盾冲突，这成为他诗歌创作的重要主题，也折射出当时知识分子普遍的精神困境。在《婴儿》中，他以临盆的艰难与期待，隐喻对理想社会的渴望，诗中充满了对未来的憧憬和希望，将理想比作即将诞生的婴儿，象征着无限的生机与可能。这种对理想境界的描绘，体现了他作为知识分子的社会责任感和使命感，以及对美好未来的坚定信念。

然而，现实的残酷却不断冲击着他的理想。在《残春》中，诗人借桃花的凋零，表达了理想破灭后的无奈与悲哀。面对社会的动荡不安、政治的黑暗腐败，他的理想在现实面前显得如此脆弱。《我不知道风是在哪一个方向吹》中反复咏叹的迷茫，正是他在理想与现实的夹缝中痛苦挣扎的真实写照。这种矛盾与挣扎，不仅是他个人的精神困境，也代表了当时众多知识分子在时代变革中的迷茫与困惑，具有深刻的时代意义。

（三）社会现实的敏锐观照

尽管徐志摩常被视为浪漫主义诗人，但他并未沉浸于个人情感的世界，而是始终保持着对社会现实的敏锐关注，其诗歌成为反映时代风貌的镜子。在《太平景象》中，他以辛辣的反讽手法，揭露了社会表面繁荣下的黑暗与腐朽，表面上是百姓日常的对话，实则深刻揭示了战争给人民带来的苦难，以及社会的动荡不安。他的诗歌还关注到社会底层人民的生活疾苦，在《毒药》中，通过激烈的语言表达对社会不公的愤怒与批判。这种对社会现实的关注，体现了他作为知识分子的良知与担当。他的诗歌不仅具有艺术价值，更具有社会价值，引发了人们对社会问题的深刻思考，推动了社会的进步与变革，展现了文学对时代的重要影响。

四、当代价值的多维传承：徐志摩精神的现代回响

徐志摩及其新月派的文学实践与精神追求，绝非尘封于历史的标本，其蕴含的丰富价值在当代语境下依然焕发着蓬勃的生命力，为我们提供了多维度的启示与传承路径。徐志摩在诗歌与散文领域的开拓性探索，为现代汉语文学树立了不朽的标杆，其创新精神至今仍是滋养当代创作的重要源泉。

（一）文学创新的典范意义：穿越时空的创作灯塔

诗歌：形式与内容的双重革命：他敏锐地洞察到早期白话诗的散漫之弊，与同仁共同擎起“新格律诗”的大旗。其核心贡献在于创造性地融合中西诗艺：将西方诗歌（如英诗）的严谨格律、音步节奏与中国古典诗词的凝练意境、韵律美感熔于一炉。这并非简单的技术嫁接，而是催生出《再别康桥》这般典范——其回环往复的韵律（音乐美）、色彩鲜明的意象（绘画美）、匀称精巧的章节结构（建筑美），共同构筑起“戴着镣铐跳舞”的艺术至境。这种对诗歌音乐性、视觉性与建筑性的自觉追求，为白话诗确立了艺术自律的规范，至今启示着当代诗人：如何在自由表达中寻求精炼的形式美？如何让现代汉语诗歌读起来更富乐感、看起来更具画面、结构上更显匠心？他对押韵（如《沙扬娜拉》的“温柔/娇羞”）、节奏（如《雪花的快乐》的轻盈跳跃）、句式（长短句的交错与均齐）的精妙处理，都是可供汲取的宝贵经验。

散文：情感深度与审美高度的开拓。徐志摩的散文，如《我所知道的康桥》《北戴河海滨的幻想》等，是情思与文采的完美结晶。他突破了传统散文的窠臼，开创了一种“诗化散文”的新风。其精髓在于：以极度真挚的个人情感为内核，将对自然风物的敏锐观察、对人生哲理的深刻体悟，通过极具画面感的细腻描写（如康桥的“榆荫下的一潭”、“星光下的水声”）和独特的个人化视角，浑然天成地编织在一起。他笔下的风景绝非客观描摹，而是心灵投射的镜像（如康桥成为其精神家园的象征），营造出物我交融、情景互渗的深邃艺术氛围。这种强调情感表达的真实性、深度与艺术性，追求文笔的优美、思想的厚度与意境的营造的创作范式，为当代散文家提供了重要启示：如何在信息爆炸的时代，写出打动人心的深度美文？如何在直抒胸臆的同时，保持文字的优雅与思想的隽永？徐志摩的文学创新，本质上是将现代人的情感体验与审美追求，成功转化为具有高度艺术性的汉语表达。他丰富了现代文学的宝库，其作品如同穿越时空的灯塔，持续照亮着当代文学创作的航道，指引着形式探索与精神深度的方向。

（二）思想启蒙的时代价值：烛照心灵的自由之光

徐志摩所热烈拥抱并讴歌的“自由、平等、博爱”等现代精神理念，在当代社会面临新的精神困境时，愈发彰显其深刻的启蒙价值与强烈的现实共鸣。个性解放与精神独立的当代呼唤：身处物质丰盈却信息过载、选择多元却易陷迷茫的现代社会，个体常被功利主义的浪潮裹挟，在消费主义和标准化生活的挤压下，面临“自我迷失”的风险。徐志摩一生对个性解放、独立思考与灵魂自由的执着追求，如一声穿越时空的警钟。他身体力行地反抗一切束缚（无论是封建礼教还是世俗成见），在诗文中（如《翡冷翠的一夜》对爱的宣言，《想飞》对自由的渴望）高扬个体生命的尊严与选择的权利。这提醒着当代人：在喧嚣的尘世中，必须坚守内心的真实与自由，勇于发出自己的声音，追求符合本心的生活方式，而非沦为物质的奴隶或潮流的附庸。这种对“成为你自己”的倡导，是帮助现代人抵御异化、摆脱精神困境、实现自我价值的宝贵精神资源。

理想主义：困境中的精神火炬。在现实压力与挫折面前，理想主义常被视为“奢侈品”而遭放弃。然而，徐志摩的人生与诗歌，恰恰是一部“以理想对抗沉沦”的壮丽史诗。他深知现实的不完美（其个人情感与事业亦多坎坷），却在《为要寻找一颗明星》等诗中，始终燃烧着对爱、美、自由等终极价值的炽热追求，即使在最深的黑暗中也“冲入这黑绵绵的昏夜”，从未熄灭心中那盏明灯。这种知其不可而为之、在幻灭中依然执着追寻的理想主义精神，在当下社会（如面对“内卷”焦虑、价值虚无时）具有强大的激励作用。它告诉人们：理想不是空想，而是在认清现实后依然保持的对美好未来的信念与行动力。徐志摩以他诗意的生命，激励着当代人在挫折面前不轻言放弃，勇敢地为心中的愿景奋斗，为个体生命的丰盈与社会的进步注入不竭的精神动力。徐志摩的思想价值，在于他为现代人提供了一种对抗物质异化与精神平庸的诗意武器——对个体自由与崇高理想的永恒追求，这束自由之光，依然在烛照着当代人寻找心灵家园的道路。

（三）文化传承的实践路径：让诗魂在当下焕新

徐志摩丰厚遗产的传承，不应止步于研究与欣赏，更需通过具体的、富有创造性的实践路径，使其融入当代文化肌理，焕发新的生机。

文学创作维度的激活与转化。当代诗人应深入研析徐志摩诗歌的核心艺术特质——音乐美（音韵节奏的和谐）、绘画美（意象的鲜明与色彩感）、建筑美（形式的整饬与变化）、语言美（白话的纯净与古典的凝练融合）。更重要的是结合当下语境进行创造性转化。在继承其格律探索精神的基础上，不必拘泥于固定形式，而是探索现代汉语自身的节奏规律与视觉呈现，创造既有形式美感又符合当代语感的新诗体。鼓励散文创作者学习其真诚袒露心灵的态度、细腻观察体悟的能力以及追求文质兼美的写作伦理，在当代题材中写出既有真情实感又有审美高度的作品。

教育维度的深耕与拓展：教材体系化与教学深化：在语文教育中，系统性地将徐志摩的代表性诗歌（《再别康桥》、《偶然》、《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》）和散文（《我所知道的康桥》）纳入不同学段教材。教学需超越字词解析和背诵，通过精读赏析、比较阅读（如与古典诗词、同时期其他流派诗歌对比）、背景探究，引导学生深刻理解其艺术技巧的独创性、情感表达的深度及其在现代文学史上的坐标意义。邀请学者、诗人进行深度解读，将静态的知识传授转化为动态的审美体验和思想碰撞，有效培养学生的文学鉴赏力、审美情趣与人文素养。

传播维度的创新与融合：跨媒介转化：探索用音乐（谱曲演唱、交响诗）绘画、插画、动画、短视频、纪录片，影视剧等（需注重呈现其文学成就与思想深度，避免过度聚焦八卦）等多元艺术形式重新诠释其作品，吸引更广泛的受众，尤其是年轻群体。公共文化空间融入：在图书馆、文化馆、实体书店乃至城市公共空间（如公园、咖啡馆）设立相关主题角、举办小型展览或朗诵活动，让徐志摩的诗意融入日常生活场景。通过这些创作、教育与传播的多维实践，徐志摩的文学瑰宝与精神火种方能真正走出书斋，在当代土壤中生根发芽、开花结果，使其“新月”的清辉，持续照亮我们当下的文化天空与心灵世界。（贵阳学院阳明学与黔学研究院：黎 秀）

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